24 junho 2017

Auto Retrato Adolescente

Arte: Franci

23 junho 2017

A Arte Apanhando Para Politica E Outras Idiotices

Hoje vamos a um assunto mais sério, estão ouvindo minha voz mais séria? Como assim não?! Minha voz está dentro da sua cabeça, prestou atenção agora? Pois é, essa voz que aparece na sua mente quando você lê é a minha voz.
Vou largar a sua esquizofrenia em paz e vou ao assunto.
O filme Aquarius iria ser o indicado nacional ao Oscar porém por conta de um protesto político feito pela equipe do filme em uma premiação resolveram mudar para um filme de qualidade bem abaixo da dele, além de forçarem a classificação etária do filme para maiores de 18 anos. Findou que o filme indicado, Pequeno Segredo, não ganhou nem um elogio da academia de Hollywood.
Flyer da fadada tour.
Outra hora as bandas Krisiun e Nervochaos foram detidos em Bangladesh durante sua turnê asiática, quase foram presos por serem considerados satânicos. O país em questão é um país marcado por influencia islâmica radical, sendo assim possui todas aquelas leis doentias que todos acompanhamos nos noticiários sobre oriente médio. No caso as bandas foram liberadas graças ao consulado que correu ao socorro dos caras mas o estrago foi feito já que vários shows foram cancelados. O que se espera do cenário metal é que se una contra uma atitude doentia de um país desse, porém o que aconteceu foi contrário, muitos criticaram as bandas, principalmente o Nervochaos que tinha feito um post de desabafo no Facebook. Parece que o metal tem mais crente que a igreja hoje em dia, tomar no cu!
Aqui nas nossas terras tupiniquinho depois que começou essa moda de polarização, se alguma pessoa publica dá sua opinião sobre algum assunto político, mesmo que não se posicione como direita ou esquerda, logo é tachado como alguma coisa e é xingado até nevar no inferno.
O principal problema não é exatamente esse, o problema é as pessoas não separarem a arte que a pessoa produz disso tudo. A arte tem que estar acima disso tudo, porque a arte é o que nos torna melhores, molda nossos sentimento e emoções, nos desafia a pensar melhor.
Enfim você tem todo direito de descordar do que uma pessoa pensa, desde que respeite a posição dela, tenha maturidade e inteligencia para se colocar no lugar do outro ser humano. Claro, tudo isso que acabei de falar sendo que a outra pessoa esteja te respeitando também, não adianta nada oferecer respeito pra um idiota que quer apenas quer te diminuir.

21 junho 2017

1 Quest 4 - Super Smash Bros (Nintendo 64)

Depois de algum tempo de muita correria, dor e sofrimento in off nós voltamos para mais um gameplay.
O jogo escolhido é Super Smash Bros, de Nintendo 64, lançado em 1999. O jogo foi lançado pela Nintendo como se esperava e desenvolvido pela HAL Laboratory... Ah nem precisa dizer muito, é um jogo bem famoso e mais uma explicação do porque a Nintendo é tão respeitada mandando ver em um crossover de luta antes da moda pegar de fato.

14 junho 2017

Apresentamos: Genocidius - Vader

Hoje vou fazer vocês involuntariamente pensarem em Star Wars
Conhecem o Vader
Sem saber sua resposta vou ter que continuar o texto mesmo assim.
Vader é uma banda de death metal oriunda da Polônia, os caras apesar de fazerem um death primam por criar boa melodia, usar muitas influencias do thrash metal oitentistas sem perder a mão na brutalidade.
Em 2016 os caras lançaram o álbum The Empire que é du caralho (2016 só trouxe coisa boa, na musica pois no resto), a musica que trago para apreciação é a sexta musica do álbum e é uma das que leva o death metal mais a sério entre os sons do álbum. Com uma pegada mais cadenciada a pancadaria de Genocidius vale a cada segundo ouvindo. 
Chega de enrolação, simbora ao som:

13 junho 2017

Edu Falaschi All Star Band - Show Ballads Project No Manifesto Rock Bar

Nesse sábado, dia 10, no Manifesto Rock Bar que fica na zona sul de São Paulo teve show do Edu Falaschi All Star Band apresentando o Ballads Project.
Sim comecei a seco mas é porque estava muito ansioso para contar isso aqui, beleza com vocês? 
Espero que sim.
Voltando ao assunto, como o nome já diz o show é do Edu Falaschi com uma banda composta de super stars (dãn), sendo esses super stars, Ricardo Confessori na bateria, Luis Mariutti (vulgo Jesus) no baixo, Demian Tiguez na guitarra e Junior Carelli no teclado. Sim, parte das primeiras formações do Angra e Shaman e ainda Symbols. Todos esses monstros do metal nacional se juntaram para tocar baladas do Angra e Almah, além de um coversinho de Dream On do Aerosmith, sendo daquela exata versão do Dio junto do Yngwie Malmsteen.
O Manifesto é um inferninho mais metido a besta, pequeno, esfumaçado de teto baixo e palco pequeno. Porém fica em um bairro de classe média, tem um publico mais metido a besta e direito a camarote. Ah não posso deixar de falar de cerveja a FUCKING R$14,00!!!!!!!!! Por se tratar de um inferninho (mesmo com a fudedora cerveja a R$14,00), o palco é bem próximo do publico, sério, se você esticar o braço pode empurrar os músicos. Isso é um sonho para qualquer fan, pois você pode ver de perto os instrumentos, qual equipamento o musico está usando e como esta tocando. Para quem como eu cresceu ouvindo o álbum Angels Cry, ver dois músicos que participaram daquilo tocando tão de perto, foi incrível.
As musicas tiveram de ser adaptadas para uma guitarra apenas, mas o Damien Tiguez provou saber adaptar e mostrou seu valor ao tocar Malmsteen, acredite, tocar aquilo não é pra qualquer um. Na maioria das baladinhas Falaschi tocou violão, fazendo as vezes da guitarra base.
Já que falamos do Damien, saca só as palhetas que ganhamos.
No baixo contamos com a participação ainda de Rafael Dafras do Almah. Pude notar tanto nas musicas tocadas pelo Rafael quanto na maioria tocada por Mariutti um problema no retorno dos músicos, para o publico o som saia, mesmo que num tom mais baixo mas não tinha retorno nenhum pros caras, conseguiram resolver o problema mas bem depois, isso melhorou o som do baixo pro publico que pode ouvir como deve ser, estourando no talo.
A participação de Carelli foi algo muito bom de se ver, pois hoje em dia as bandas estão tirando os tecladistas dos palcos para usarem samples, o que empobre-se muito o show. O próprio Angra vem fazendo isso, ir em um show mais simples e ver que tem um tecladista, ainda mais sendo um puta musico como o Carelli, com um equipamento de qualidade e estilizadissimo é de deixar um qualquer um com sorriso de orelha a orelha.
A bateria de Confessori dispensa comentários, impecável.
Já o vocal do homi do show está como se pode esperar muito bom. Nas musicas que exigiam mais deu pra sentir um tom abaixo mas o cara continua cantando horrores!
Vale ressaltar o bom humor dos caras em palco, brincadeiras, levando a zueira do publico na boa e até levando a galera a participar mais do show tornando a experiencia ainda mais intimista.
O setlist foi como o nome do show especifica composto por baladas do Angra e Almah (se quizesem podiam meter alguma coisa do Shaman também), grande maioria dos sons do Angra da fase onde o Falaschi participou da banda, dessa vez visitando musicas de todos os álbuns em que ele vocalizou as letras cantadas nas cantorias com direito até aquelas versões do Moonlight. Além de todas musicas já citadas, tivemos também algumas musicas da fase do Andre Matos, Lisbon e Carry On para fechar o show de maneira fodalhistica.
Enfim, quem foi no Manifesto na noite de sábado não se decepcionou, assistiu a um show de qualidade com grandes músicos que marcaram nossas vidas bem de perto. Ah sem esquecer a cerveja de 14 puta que pariu Reais!

09 junho 2017

MasterChief - Cozinhando Os Órgãos Internos Dos Inimigos

Arte: Franci

Músicos Que Participaram da Criação de Games

Esse blog que voz fala atualmente se propõe a dois tipos de assunto, rock e games. Já intercalamos esses dois assuntos em várias vezes, quando falamos das curiosidades acerca do Guitar Hero Warriors Of Rock, quando falamos da participação de Paul McCartney na trilha sonora de Destiny e quando intercalamos os dois assuntos pela primeira vez. Relembrei tudo isso para dizer que novamente iremos fazer esse crossover gostoso e sem vergonha.
Já parou pra pensar que crossover é o mesmo que um bacanal?
Não?! 
Mas é, pensa, diversas pessoas ou obras, no caso do crossover, diferentes se juntando para ter e dar prazer mas nem sempre todas partes saem contentes ou satisfeitas. 
Depois desse pensamento genial, estou inspirado, falta de sexo faz isso... Vamos ao assunto central disso aqui que é falar sobre músicos que já participaram da criação de algum game (lembrando que não temos pretensão de fazer um texto conclusivo), então símbora:

Já que citamos o sir, vamos começar por ele. E já que citamos um post sobre o assunto, Maca participou da criação da trilha sonora de Destiny, ele foi responsável pela parte orquestral do jogo e escreveu uma canção para o jogo em sí, Hope To The Future, e o mais interessante, e segundo a Bongie, o cara não cobrou nada por isso o que como eu falei lá na época, é incrível. 


De um monstro do rock passemos a um deus. Lemmy curtia jogos e isso fez com que ele participa-se da criação de alguns além de ser homenageado por outros mas como a idéia é os jogos que os músicos participaram, vamos se ater a isso. Lemmy dublou um personagem no fudido Scarface: The World is Yours, jogo inspirado no filmaço Scarface. No jogo ele dubla um vendedor de armas que tem uns debates cheios de fucks com Montana.
Já em Brutal Legend Lemmy interpreta um personagem que é mais ou menos ele mesmo, Kill Master que com o som de seu baixo chega a ressuscitar um. No caso Lemmy também teve conversas com Tim Schafer (criador desse e de outras pérolas gamísticas como Full Throtle) para elaboração do jogo.
Lemmy também participou do processo de captura de movimentos para seu personagem em Guitar Hero Metallica;


"Uai como assim? Na época da banda nem vídeo game existia direito" Você me diz mas veja bem, foi lançado o incrível Beatles Rock Band que contou com o apoio de Paul McCartney, Ringo Starr e Yoko Ono (por mais que você ame odiá-la ela faz parte da história da banda). Yoko participou ativamente da produção do jogo, dando idéias e descrevendo como o personagem de John Lennon deveria se portar, isso foi muito importante já que poucas pessoas no mundo conheceram o cara tão bem. McCartney e Ringo também tiveram seu numero de reuniões com os produtores e se dedicaram na divulgação do jogo, chegando a ir na E3 de 2009 na conferencia da Microsoft que tratou do jogo;


Já que tratamos de um jogo musical, falemos da primeira banda a colocar seu nome em um e participar da criação, o Aerosmith. O pioneiro Guitar Hero Aerosmith foi o primeiro jogo musical a carregar o nome de uma banda e contar com a participação dos músicos em sua criação, o que tornou o jogo totalmente memorável. Os caras além de repassar à Activision as fitas originais das musicas para melhor reprodução no jogo, participaram com a captura de movimentos e um mini documentário que é mostrado entre as fases do jogo. Algo muito interessante é que o jogo fez tanto sucesso que vendeu mais que o ultimo álbum que estava nas lojas já a algum tempo  da banda Honkin' on Bobo e segundo um produtor, rendeu mais dinheiro pros caras que qualquer álbum deles.
Não só de jogos musicais os caras vivem e emprestaram sua imagem e participaram de Revolution X, um daqueles jogos de tiro com pistola de arcade. Além das musicas na trilha sonora, os caras participaram da divulgação do jogo e em certo momento você pode ouvir Steve Tyler soltando um "toasty" em referencia a Mortal Kombat.


Já que tratamos sobre dois jogos musicais seguidos, bora ao terceiro logo. A maior banda de thrash metal de todos tempos nos presenteou com um dos jogos mais completos de uma banda, Guitar Hero Metallica. Os 4 integrantes do Metallica participaram da captura de movimento, tocaram musicas para captura de áudio e participaram ativamente da produção do jogo. Por conta disso o jogo é muito completo, as escolhas de musica, os extras e tudo mais deixa bem claro que o Metallica realmente estava por traz de tudo;


De uma banda gigante do metal para outra, chegamos no Iron Maiden, a banda lançou diversos jogos para navegador inspirado em álbuns e musica mas vamos tratar apenas dos que foram lançado de alguma forma mesmo. Iron Maiden: Legacy of the Beast é o jogo que está a venda para mobile que teve participação ativa da banda em sua produção. Os caras visitavam a produtora sempre que possível e deram todo apoio necessário a produtora, inclusive com musicas em formato inédito.
O Maiden lançou um best off que vinha com um jogo que também foi o nome da tour da época, Ed Hunter. O jogo era um FPS á moda antiga e vinha junto de dois CDs contendo os sons de maior sucesso da banda até então;


Os caras lá de Seattle tiveram sua parte no mundo dos games. A primeira leva de Guitar Hero Warriors Of Rock continha a coletânea Telephantasm da banda em seu box. Além disso o jogo trouxe o single Black Rain dos caras, isso vindo de uma banda que não lançava nada a 10 anos;


O príncipe das trevas também se digitalizou. No já citado Brutal Legend, Ozzy deu vida a Guardian of Metal, onde ele serviu de inspiração e atuou como.
O Madman também teve sua captura de movimento para Guitar Hero World Tour junto de Zakk Wylde que era seu guitarrista da época;


Já que o Metallica fez, Mustaine não ficaria para trás. Sendo assim o Megadeth escreveu um som para o jogo Guitar Hero Warriors Of Rock. Sudden Death foi lançado em um álbum da banda só tempos depois do jogo, no álbum Th1rt3en e o que prova que a banda fez a musica com carinho é que ela é a musica de abertura do álbum;


O power trio extremamente técnico também está por aí. Em Guitar Hero Warriors Of Rock o álbum 2112 da banda é totalmente tocável. Sendo parte da história do jogo esse trecho ganha narração dos membros da banda entre as musicas.

06 junho 2017

Conferencia Nintendo na E3 2016

A próxima E3 está praticamente aí e eu vergonhosamente não terminei essa série de textos sobre a E3 de 2016 mas estamos no ultimo, sendo assim até que não estamos tão mal. Enfim, já falamos das conferencias da Sony, Eletronic Arts, Bethesda, Microsoft e Ubisoft.
No dia 14 de junho, numa terça feira a Nintendo fez sua apresentação mas não é novidade para ninguém que a Big N está deixando de lado as grandes feiras para usar suas próprias ferramentas de divulgação. Além do mais o presidente Satoru Iwata morreu fazia pouco tempo e a empresa passava por reformulações já que já estava planejando colocar um novo console no mercado.

Apenas por streaming a porra toda começou com um trailer bem longo do já consagrado The Legend Of Zelda - Breath Of Fire. A porra toda levou mais de 30 minutos e mostrou e empolgou a galera com o jogo. Não vou me alongar aqui não pois todo mundo sabe que o jogo lançou e é um puta jogo que fez a tal nova plataforma, o Switch, ser alavancado em vendas;

E depois e por ultimo foi falado dos novos Pokémons Sun & Moon em um novo longo vídeo que contou até com entrevista dos criadores do jogo e tudo mais. Os Jogos foram lançados no final do ano passado para o 3DS e teve a maior pré venda de um jogo da Nintendo até então. Não há muito o que falar, a Nintendo segue formulas com seus jogos e você sabe exatamente o que vai encontrar neles e o mais importante, são jogos totalmente prontos, você compra e sabe que vai ter um jogo integral alí, não precisará de uma DLC de correção ou uma DLC paga para ter o final da historia, enfim, hoje sabemos que a Nintendo foi quem mais vendeu consoles nos últimos tempos, contando com o Nes Mini, e sabemos também, desde sempre, que a Nintendo sabe o que faz mesmo quando erra, ganha muito dinheiro com isso.

05 junho 2017

10 Minutos 4 - Devil's Crush (TurboGrafxs-16/PC Engine)

Se algo é bom, porque não repetir? As coisas ruins as pessoas gostam de remoer e viver lembrando mas as prazerosas esquecem rápido, aqui não gostamos de pensar assim, prefiro o prazer a dor, mesmo que ambos vivam lado a lado.
Sendo assim trazemos de novo Devil's Crush mas dessa vez para o nosso querido 10 Minutos.
Já falamos mas vamos repetir, Devil's Crush é um jogo de pimball lançado em 1990 para multiplataformas, o TurboGrafxs-16/PC Engine e o Mega Drive. O jogo foi lançado pela NEC e Techno Soft e faz parte da saga de jogos Crush Pimball... Enfim, tudo já foi falado e refalado, sendo assim, simbora.

01 junho 2017

O Minimalismo Não é o Mesmo Que Ruim

E ae povo, pensei e repensei em como iniciar esse texto mas não pensei em nenhuma forma melhor de faze-lo, então começo na sinceridade, porque aqui nós é humilde.
Pois é, foda-se!
O que quero falar hoje é sobre a mentalidade de alguns cidadães que se dizem rockeiros, ou seja lá o que for como o infeliz se autointitula. De como eles consideram algo bom ou ruim, isto é (sempre que vejo "isto é" ou um "ou seja" em algum texto, lembro dos livros de geografia que eu tinha no colegial), o que faz esse ser humano acreditar que uma banda é boa ou ruim.
Para começar quero falar de como cheguei a isso e foi da mesma maneira que qualquer pessoa pode descobrir o ódio, pelo Facebook. Pela página do Whiplash para ser preciso. Lá, quando se abre uma noticia sobre alguma banda punk ou de um gênero que toque algo minimalista o que mais se encontra é comentários falando mal da bandas e ainda comparando a Dream Theater (não sei porque mas sempre tem um inteligentão que compara a banda ao Dream Theater e diz "que não toca nada porque não se esforça como John Petrucci").
John Petrucci tirando leite de guitarra por masturbação.
Quando vejo esse tipo de coisa sempre lembro de uma entrevista do Renato Russo onde ele falava que quando o Renato Rocha saiu da banda, ou saíram com ele, nos testes com outros baixistas, eles explicavam pros caras que queriam um baixo simples, uma nota e tals, daí os baixistas reclamavam "vão pensar que eu não sei tocar" e acabavam declinando da banda. O Legião Urbana fazia um som minimalista, não porque os caras não sabiam tocar, ou algo do nível mas porque essa era a proposta da banda.
Uma banda como o Nirvana, que escolhia um tom mais de garagem, sujo, simples e honesto tem como proposta ser exatamente isso e soar assim tanto em álbum como no show ao contrário de algumas bandas mais virtuosis que gravam trozentas guitarras e vocais no álbum e não consegue reproduzir isso ao vivo. Nem um caso, nem outro provam que a banda é boa ou ruim. Aliás, quem prova se uma banda é boa ou ruim? Você ou eu? Quem somos pra atestar a qualidade de algo? Isso mesmo, porra nenhuma!
Vou falar meu ponto de vista quando gosto ou não de algo, primeiro de tudo eu procuro o feeling da parada, pois qualquer tipo de arte precisa de feeling, de sentimento. A musica mais do que tudo precisa disso, é a trilha sonora de nossas vidas, aquele som precisa te mostrar o que aquele cara quer te falar e romper toda e qualquer barreira que você imponha. 
O pós-punk nos traz aquele sentimento de tristeza, de se sentir incomodado mesmo que estejamos com raiva. Quando pegamos um álbum do Joy Division para ouvir, é exatamente isso que encontramos. É esse o feeling que a banda quer passar, mesmo com um som simples, em momento nenhum você vai ouvir o guitarrista da banda metendo notas sem parar como se não ouve-se amanhã mas isso não tira o mérito do cara em te passar a dor daquela musica.
O Dream Theater (que todo mala ama citar) é virtuosismo puro e eu amo isso mas essa é a proposta da banda e em suas melhores fases eles conseguiram aliar virtuosismo a feeling, algo que se encontra em Metropolis Pt. 2 por exemplo.
Mas finalizando, seja virtuosismo, seja minimalismo, ou seja sua mãe aquela puta, o que vale é você curtir, é ser bom de ouvir. Motorhead e Ramones são extremamente fodas, assim como Dream Theater e Emerson, Laker e Palmer. Cada qual faz bem feito aquilo que se propõe, nenhuma dessas 4 bandas exemplificadas deve nada a outra pois são bandas que tocam um som honesto. Antes de comparar dois tipos de som que em nada tem haver, saiba que até os caras do Dream Theater curtem algo mais simples pois eles entendem para fazer algo mais simples tem que entender muito bem o que se está fazendo.

30 maio 2017

10 Minutos 3 - Alien Crush (Turbografxs-16/PC Engine)

E aeses, hoje, mesmo com gripe e rancor voz trago mais um 10 Minutos, dessa vez do jogo Alien Crush.
Alien Crush foi lançado em 1988 pela NEC para Turbografxs-16/PC Engine e depois de muito mas muito tempo foi disponibilizado na Playstation Network. Aqui a pegada é pinball, da saga Crush Pinball, esse é o primeiro da série de jogos que já apareceu por aqui com o segundo lançamento, Devil's Crush (1 Quest 3 - Devil's Crush (TurboGrafxs-16/PC Engine) - Mesa 1).
Divirta-se e até a próxima.

27 maio 2017

10 Minutos 2 - Top Gear 2 (Super Nintendo)

Na gameplay dessa semana voz trago 10 minutos de Top Gear 2, aquele jogo de corrida que os velhos da minha idade sempre falam que é bom pra caralho e realmente é.
Top Gear 2 foi lançado em 1993 pela Kemco para multiplataformas, Super Nintendo, Mega Drive e Amiga - a versão jogada foi a de Super Nintendo. 
Na gameplay que coloco aqui me sai mal pra caralho mas tenho um bom motivo pois faz muitos anos desde que joguei este jogo pela ultima vez, mais de uns 18 anos para ser bem honesto, sim estou ficando velho e isso me faz pensar e refletir sobre a vida mas isso é assunto para outro dia, outra época e quem sabe outra vida.

26 maio 2017

Amplitude de Mim

Uma ilustração antiga minha que tenta mostrar a amplitude de tudo que vivo e gosto, pelo menos naquela época.
Arte: Franci

25 maio 2017

Adeus ao Mestre Kid Vinil

E o rock sofreu mais uma perda, desta vez o Kid Vinil. O mestre nos deixou na tarde de sexta, dia 19.
Kid Vinil ficou conhecido por ser vocalista da Magazine, banda bem zuera da década de 80 mas não foi por conta da Magazine que conheci o cara, ele era também apresentador da MTV e lá que o conheci, também era radialista e dj.
Na MTV, Vinil me ensinou o valor que havia em colecionar rock, assistia ele apresentando sua coleção de vinis e CDs e sonhava em montar a minha que ainda tava no iniciosinho. Via o cara mostrar bandas novas e ficava besta com o faro do cara para com as que fariam sucesso.
Assim como aconteceu comigo tenho certeza que com muita gente aconteceu, o Kid Vinil influenciou uma geração inteira. Foi um dos grandes influenciadores do rock aqui no Brasil, ensinou minha geração a valorizar sua coleção e conhecer novos sons.
Por isso não considero o Kid Vinil apenas um musico, dj, apresentador e radialista, pra mim ele ia além e era um professor.

21 maio 2017

Adeus Chris Cornell

Nesta quinta passada, dia 18, Chris Cornell foi encontrado morto em um quarto de hotel.
"Horas bolas man, isso eu já sei desde aquele mesmo dia". Sim, nós sabemos disso, queremos fazer nossa homenagem ao musico, mesmo que atrasado.
Voltando aquela quinta, eu fui acordado com minha mulher me dando a noticia de sua morte, entre dormindo e acordado eu a ouvi dizer "Mô, Chris Cornell morreu." nessa hora eu acordei de vez, COMO ASSIM?! O cara era maior jovem e naquela hora a noticia que estava rolando era de morte subida, algo mais estranho ainda. 
Enfim, foi um puta baque saber que alguém que víamos noticias de que estava trabalhando em novos álbuns e coisas novas, acabou escolhendo tirar a própria vida. Por mais estranho que possa parecer já que a forma foi asfixia, como a pessoa que encontrou o corpo não viu que tinha se enforcado?! Foi preciso um legista dizer que foi isso? Estranho pa carai mas quem sou eu pra desacreditar isso.
Quando eu era moleque não curtia muito Soundgarden porque eu estava numas de bancar o headbanger, quando o Audioslave surgiu eu fiquei com preconceituosinho porque eu era fan do Rage Against The Machine e queria ficar de comparação babaca, só quando ouvi um som solo do cara, depois de ter amadurecido mais foi que abri a cabeça, daí fui ouvir com outros ouvidos e redescobri o trampo do cara, percebi o quanto complexo era o vocal e a maneira de compor dele. Redescobri o Soundgarden, o Temple Of The Dog e o Audioslave. Desde então venho acompanhando seus trabalhos.
Cornell teve um currículo exemplar, mesmo depois de ter problemas de saúde ligado a voz, o cara continuou sendo um baita vocalistas. Como falei com um grande amigo meu, talvez tenha sido o melhor vocal entre seus contemporâneos. Esse mesmo grande amigo me falou que Cornell pra ele não era o melhor vocal mas com certeza tinha a melhor voz. Respeito muito a opinião desse meu amigo mas pra mim o Cornell era um dos melhores vocais que existiu, tinha técnica e ia no máximo do possível.
Mas, caso seja verdade e o cara cometeu suicídio mesmo, algo em sua vida não estava bom e ninguém nunca realmente poderá dizer o que lhe levou a fazer isso pois por mais que explicações possam aparecer, apenas a pessoa que escolheu esse caminho sabe o que estava passando. E como ele se foi fica a recordação e seu trabalho, que o torna imortal. 
Seu ultimo trabalho, Higher Truth, álbum solo, é um ótimo álbum e contém uma tristeza bela que serve de perfeita trilha para esse triste momento de adeus.

Sense8 - 8 Tons de Esquizofrenia

Arte: Franci

18 maio 2017

Rock & Literatura: Saga O Senhor Dos Anéis (Lord Of The Rings)-J. R. R. Tolkien (Parte 15)

Faz uns meses desde que fizemos a ultima parte dessa série de posts, a parte 14 foi postada em Fevereiro, desde lá deixamos um pouco de lado a literatura no blog mas chegou a hora dela agora em mais um pouquinho de Senhor Dos Anéis.
Prontos ou não, agora simbora:

Nirnaeth: Comecemos com musica do mal que você nem imaginava que existia, black metal francês baby. No som que traz o nome da banda, Nirnaeth Arnoediad, os caras falam sobre uma das guerras retratadas em O Silmarillion em que o bicho pega bonito entre diversas raças da Terra Média;


OOMPH!: Em Mein Schatz (que pode ser traduzido como Meu Precioso) esses alemães que tocam um metal industrial bem ao estilo Rammstein, se colocam no lugar de Golum na sua adoração pelo Um Anel, du caralho!;

Covens (França): Esse post está copiando a Segunda Guerra Mundial, França, Alemanha invade e depois volta a França a ser normal... Tá viajei mas que faz sentido faz.... Bom,o Covens é uma banda bem obscura de black metal, aquele tal de black metal atmosférico sabe. A banda só possui uma demo lançada em 1995 que em suma é toda inspirada na saga do Anel;

Hammerforce: Como o nome da banda deixa claro, aqui a pegada é power metal e já que vem da Russia (outra parte da Segunda Guerra hein) é totalmente overpower. Em Quest To The Lonely Mountain os caras falam sobre a jornada dos anões em O Hobbit;

Labyrinth (E.U.A. Heavy Metal): E agora, finalizando a porra toda essa banda americana (viu, como se fechou a Segunda Guerra porque aqui no Attitude23 você aprende literatura e história ao mesmo tempo), que toca um heavy metal puchado pro hard rock. The Bridge Of Khazad-Dum (Mithrandir vs. The Balrog) é o nome do som instrumental que fecha o álbum So Wild (lançado no mesmo ano em que nasci, 1985 - eu e o álbum estamos velhos) que é o único álbum lançado por essa banda, Lembrando que existem outras bandas com o mesmo nome que esta, uma mais famosinha italiana de power metal e outra também americana de grindcore mas nenhuma delas tem algum conhecimento desta aqui.

16 maio 2017

1 Quest 3 - Devil's Crush (TurboGrafxs-16/PC Engine) - Mesa 1

Início de semana é hora de gameplay e hoje trazemos 1 Quest, onde jogamos uma mesa de Devil's Crush, jogo de pinball de 1990, lançado para TurboGrafxs-16/PC Engine e Mega Drive (ganhou lançamento nas lojas virtuais da Sony e Nintendo para os consoles Playstation 3, PSP e Wii, WiiU) pela Techno Soft
Apesar da simplicidade da jogatina baseada em pimball, Devil's Crush vai além, contendo até um final. Um jogo bem divertido com uma pegada de fantasia, o que o torna divertido demais.

12 maio 2017

Assume Logo

Arte: Franci

Apresentamos: By The Ton - Meshuggah

Bora ouvir aquele som difícil de encontrar que o Attitude23 ama lhes mostrar? Siiiiiiiiiiiim! Você que falou "não", que vá praticar o coito anal com um elefante das savanas.
Hoje lhes trago um som de uma banda um tanto quanto famosa no estilo que se propõe a tocar, o Meshuggah. Para quem não conhece, o Meshuggah é uma banda sueca que mistura um death metal moderninho com ritmos atípicos como jazz. A banda vai muito além dessa descrição tosca que fiz, os caras tocam um metal extremo com quebradas no ritmo que fazem suor masculino descer dos olhos de mestres do rock progressivo, os caras colocam compassos complexos e tudo mais nas musicas que não é muito simples de fazer, porém, é sempre uma bordoada no pé dos ouvidos.
Os caras lançaram um bom álbum no ano passado (nem preciso repetir o quanto esse ano desagradável trouxe de musica de qualidade né), The Violent Sleep Of Reason, que foi gravado ao vivo em estúdio, coisa muito difícil de se ver hoje em dia, que foi muito bem recebido por critica e fans. A musica que trazemos é By The Ton, a quarta faixa do álbum e melhor do que falar dela é apreciá-la, então aprecie sem moderação:

10 maio 2017

1 Quest 2 - Manhunt 2 (PSP) - Episode 1 Awakening

O gameplay dessa semana será nossa segunda 1 Quest, nele contaremos com o jogo Manhunt 2, jogo de stealth com alguns elementos de ação, lançado em 2007 para multiplataformas, PSP (a versão que jogamos), Wii, Playstation 2 e PC pela Rockstar.
Esse é um jogo afamado por conta de sua violência exagerada mas não é só por isso que ele merece reconhecimento, possui uma boa historia, um gameplay conciso e tudo mais que você poderá conferir no episódio 1 do jogo, Awakening.

04 maio 2017

Katsura Hashino da Atlus, Fans ocidentais de JRPG e o mercado desvalorizado

Cheio das descrição das skills do cabra.
Katsura Hashino da Atlus agradeceu aos fans ocidentais do jogo Persona 5 pelo sucesso do mesmo aqui em nossas terras do sol não nascente. Esse agradecimento traduzido pode ser encontrado no Blog do Playstation. Nele Hashino se diz surpreso que os ocidentais gostem do jogo já que a história é voltada ao Japão, contendo até mesmo um pouco de política japonesa.
O Japão está voltando a ser o principal produtor de grandes jogos, já que E.U.A. e Europa derrapam cada vez mais com seus lançamentos que acabam sendo mais do mesmo a cada ano. O problema disso é que os japoneses não acreditam muito que seus produtos convençam o publico ocidental, vemos vários exemplos disso, os mais marcantes foram o lançamento de DMC (aquele Devil May Cry ocidentalizado), o não lançamento de NieR:Automata para XBox One porque segundo produtores o jogo não teria publico ocidental suficiente para o investimento e vários outros tantos JRPGs que não ganham nem mesmo uma versão americana.
A surpresa que Hashino teve com o sucesso de seu jogo é muito bom, assim provamos que sim somos um publico que anceia por esses lançamentos nipônicos, valemos o investimento e agradecemos também a ele por produzir bons jogos, que para mim e para você que curte joga-los (você que não curte fica na tua aí, precisa jogar pra falar alguma coisa, então cale-se e sente alí no canto enquanto os adultos conversam) são uma das grandes artes.

02 maio 2017

1 Quest 1 - Batman Forever: The Arcade Game (Saturn) - Fase 1

Estreando mais um quadro de gameplay, agora trazemos o 1 Quest, onde passaremos por 1 quest/ fase/ corrida/ trecho/ a porra que for de um jogo. 
Enfim, para começar trazemos um jogo bizarro de ruim que apesar dos pesares diverte bastante, Batman Forever: The Arcade Game de Saturn. O jogo é da Acclaim e foi lançado para multiplataformas, Saturn, PSOne, Arcade e PC, a versão que rodamos é a de Saturn. Lançado em 1996 o jogo é inspirado naquele filme de mesmo nome do morcegão que tem Jim Carrey como Charada... Sim aquele filme bem bosta que na falta de internet fez as sessões de cartas das HQs da DC explodirem com uma caralhada de xingamentos de qualidade. Viu só, não é de agora que a DC caga com seus heróis nos cinemas.
Enfim mais uma vez, fica aqui nosso gameplay desse velho beat' em up.

28 abril 2017

Feliz Aniversário a Minha Dama

Nessa sexta não trago tirinha ou ilustração, trago apenas minha arte em homenagem a pessoa que amo e divido minha vida, a minha esposa. Nesse domingo, dia 30 ela completará vários anos de idade e com esse desenho a homenageio.
A alguns tantos anos atras, no inicio de nosso relacionamento, naquela época de paquera (me senti um idoso usando essa palavra - "nessa época se desenhava tudo com mato") eu a desenhei, isso ajudou a conquista-la (cara, hoje estou muito erudito - "devo montar em meu cavalo e cortejar a minha dama"). Mas não só a conquista-la, também serviu como algo prazeroso, desenhar suas curvas, imaginando minha mão percorrendo cada uma delas, imaginar que expressão ela poderia estar fazendo pra mim, somente pra mim, tudo isso foi extremamente gostoso, foi sensual e a arte anda lado a lado com a sensualidade, com o desejo, quando se tem tesão na arte que se está produzindo, quem contemplar sentirá isso, e ela sentiu essa sensualidade na minha arte, o que tornou aquele desenho ainda mais mágico. 
Anos se passaram desde essa ocasião e até hoje, toda mulher que desenho, é com o corpo da minha amada em mente, ela é minha musa e para sempre será. O seu corpo para sempre será sinônimo de sensualidade e de prazer na hora de desenhar suas curvas, os anos podem passar, mudanças acontecerão mas sempre será a musa da minha arte, a senhora dos meus desejos.

10 Minutos 1 - The Legend Of Zelda: Phantom Hourglass (DS)

Inaugurando nosso mais novo quadro e expansão, vos trago 10 Minutos, nosso primeiro quadro de gameplay no nosso canal do YouTube. Como o nome já diz, aqui mostraremos 10 minutos de um jogo, mostrando exatamente onde estamos nele, sem edição ou qualquer coisa do nível, o gameplay aqui vai ser cru e direto, com minha narração.
A idéia disso é poder mostrar o jogo exatamente da forma que ele é, sem firulas e sem gritaria ou coisas do nível para fingir situações. 
Para inaugurar, trazemos 10 minutos de The Legend Of Zelda: Phantom Hourglass, jogo lançado para Nintendo DS em 2007, pela própria Nintendo, esta que pode ser vista como o 14º jogo da franquia do Link e companhia (tirando spinoffs e versões especiais) sendo uma sequencia direta The Legend of Zelda: The Wind Waker de GameCube.
Enfim, é isso:

20 abril 2017

Apresentamos: 1st Regiment - Chrome Division

E ae, prontos pro role? Graças a nossa querida Vivo sumimos por um tempo mas parece que resolveram o problema, ou parte dele (vai saber), então bora ouvir o bom e velho rock n' roll.
Hoje lhes trazemos uma banda que já possui alguma fama mas está um tanto quanto longe do mainstream, o Chrome Division
O Motorhead norueguês, como alguns apelidam a banda, é uma super banda formada por músicos de bandas já famosas, porém a formação já mudou pra carai mas vamos se abster a que gravou musica 1st Regiment, do álbum Doomsday Rock 'N Roll de 2006. O nome que mais chama atenção é do Shagrath, vocal do Dimmu Borgir que nessa banda assume a primeira guitarra, Eddie Guz, vocal do Carburetors assume os vocais com sua voz rouca, Tony White (Kirkemo), baterista do Minas Tirith nas baquetas, Luna (Bjorn Luna/ Burn Luna), baixista do Ashes To Ashes que continua nas quatro cordas e Ricky Black que agora toca guitarra no Madder Mortem na segunda guitarra.
A ordem nessa banda é um speed metal de primeira, sem frescura e sincero... pelo menos nessa formação... Enfim, 1st Regiment é a sétima faixa do já citado Doomsday Rock 'N Roll que é o álbum de estréia da banda. O som é uma ótima crítica a guerra, algo que realmente combina com o momento que estamos vivendo (acabei de datar esse post). Comparando ao resto do álbum é um som mais arrastado, isso não quer dizer que seja leve, é uma porrada no pé dos ouvidos com riffs de qualidade e tudo mais que um bom speed deve ter... Melhor que falar é ouvir então, curta sem moderação!

14 abril 2017

Oberyn Martell Versus Gregor Clegane (A Víbora Vermelha Versus A Montanha Que Anda)

Estou lendo uma monografia de psicologia sobre o valor da fantasia e contos de fadas em nossas vidas, esta me abrindo vários horizontes e nela encontrei algo que sempre pensei. Como ilustrações em livros podem estragar parte da graça da coisa, já que as vezes imaginamos tal cena alí descrita de uma maneira totalmente diferente a que o ilustrador desenhou.
Pensando nisso resolvi adcionar algo aqui nesse blog, o Ilustrando, onde vou desenhar sob minha visão alguma cena. E para começar aqui colocarei a batalha entre o príncipe Oberin e Gregor Clegane, a Montanha da saga de livros Crônicas de Gelo e Fogo, também conhecido por conta da série Game Of Thrones
O porque da escolha é que estou lendo os livros, estou no quarto livro da saga, O Festim Dos Corvos. Essa batalha que se passa durante o terceiro livro me chamou muita atenção. Como disse no início do texto, as vezes a ilustração do ilustrador (puts que redundância) é totalmente diferente do que imaginamos ou até mesmo do que é descrito no livro. No caso de As Crônicas de Gelo e Fogo, temos como ilustração a série Game Of Thrones, que é extremamente de bom gosto por sinal. A série traz muitas diferenças do enredo do livro, claro, é uma adaptação para as telinhas e como tal precisa de alterações. 
No caso dessa luta, muitos detalhes foram modificados, como até mesmo o final da luta que não acaba nada bem pra ambos mas vamos a minha ilustração disso. Nela quero mostrar o exato momento final da luta, onde um dos guerreiros chega ao seu momento final e deixa o outro a espera disso.

23+: Guitarristas


A banda está quase completa, já fizemos a lista 23+: Baixistas, 23+: Bateristas e 23+: Tecladistas/ Pianistas e agora chegou a hora dos guitarristas. O instrumento que recebe mais atenção de todos, onde quem toca usa da posição de guitar god e merece muito reconhecimento. Fomos meio relutantes em fazer essa lista porque ela é um tanto quanto previsível porém não dá pra fugir dela para sempre, então fazer o que, simbora:

06 abril 2017

Mulheres, Galeria do Rock e Declínio


Fala cambada. Vocês conhecem a Galeria do Rock que fica no centro de São Paulo? Como as únicas vozes que consigo ouvir é as que estão em minha cabeça, vou imaginar que vocês estão dizendo sim. Mas caso um de vocês viva em Krypton e não faça a menor idéia do que estou falando vai um pequena explicação:

A Galeria do Rock é uma galeria voltada ao Rock.

Nossa, eu poderia ser professor, explico as coisas muito rápido e de uma maneira que não sobram duvidas... Como assim você não entendeu? Puta que pariu hein Kryptoniano! Simbora pra mais uma explicação:

A Galeria do Rock, é uma galeria de lojas que foi fundada em 1963 na capital paulista com um belo projeto arquitetônico. A princípio a galeria era chamada de Centro Comercial Grandes Galerias, não era voltada ao rock, em sua maioria abrigava alfaiatarias e coisas do nível mas depois do declínio deles a galeria também entrou em declínio e começou a ganhar lojas com artigos punks, skinheads e claro, de metal. O problema é que essas tribos se estranhavam e a porradaria comia solta (peguei o final dessa época em minhas primeiras visitas, era glorioso). Com o tempo os lojistas começaram a profissionalizar melhor o espaço e tudo se tornou seguro, ou pelo menos bem mais seguro. Com o rock entrando em declínio, outros tipos de lojas começaram a ganhar espaço na galeria, como estúdios de tatuagem, lojas de artigos de skate, de artigos nerds e cabeleireiros (lembrando que o subsolo e o térreo são lojas voltadas ao rap, hip hop e reggae desde muito sempre).

Agora que todos estão bem informados, contando com o Kryptoniano (bem feito que o seu planeta explodiu), podemos continuar.
O buraco do meio da Galeria do Rock.

No fim do ano passado, aquele lá que acabou para esse novo ano começar, fui até a Galeria do Rock em busca de um presente para minha amada esposa do meu coração. De fato o que eu queria era a cereja do bolo, sabe? Aquele presente que faz parte de um conjunto de outros e que serve apenas para complementar a porra toda de uma maneira inteligentemente carinhosa. Entendi o seu foda-se! Enfim, essa cereja do bolo era uma estampa do Iced Earth, uma banda que a minha mulher aprecia bastante, o que eu queria na verdade era uma baby-look, aquela camisetinha feminina.
Fui a todas lojas que vendem estampas na galeria (já devo ter repetido essa palavra umas trocentas vezes e vou repetir mais, acostume-se), poucas lojas tinham camisetas do Iced Earth, nenhuma tinha baby-look da banda. As lojas possuíam as baby-looks clichês de sempre, AC/DC, Doors, Queen e outras bandas de rock clássico ou hard rock, algumas de metal ou punk mais acessível mas nada, nada mesmo, porra nenhuma, de metal underground ou de algum sub gênero extremo.
Os E.U.A. não sabem dessa ramificação do ISIS

Isso me fez meditar sobre o assunto, pois estamos falando do maior polo voltado ao rock do Brasil e nele as mulheres não poderão encontrar a porra de uma baby-look de uma banda que gostam.
Não estou aqui querendo bancar o discurso feminista pois não é esse o caso já que de certas bandas não conseguimos achar estampa nem pra um nem pra outro, um exemplo é o Evergrey, onde você não encontra estampa em formato algum. 
O que quero falar é do mercado como um todo, pois voltando ao publico feminino, eu como fan de metal extremo posso atestar que publico feminino não falta nesse gênero. Porém as meninas que curtem esse tipo de som e querem uma estampa de uma que não está no mainstream, terão que suar a camisa e quando falo a camisa, é uma camisa que ainda nem tem. Muitas vezes quando você vê uma menina com uma estampa de uma banda assim, ela acaba tendo que usar uma estampa masculina, muitas vezes dão umas personalizadas, fatiadas de uma maneira que fica até que bonito.
A internet está sendo uma boa saída a isso também pois lojas como a Contra Grife (estamos fazendo propaganda sem ganhar porra nenhuma com isso, devíamos ir pro paraíso), vendem estampas personalizadas e da pra encontrar de muita coisa no catalogo dos caras. 
Porém o mercado do rock tem que acordar para isso pois já vemos um declínio ali mesmo, na Galeria do Rock, desse tipo de mercado e nós que somos clientes dele, não queremos que acabe mas se continuarem a subestimar seu publico, podem continuar em declínio até chegar ao fim.

31 março 2017

Clip23: Alleine Zu Zweit- Lacrimosa

Todo mundo com mais de 30 anos já foi em algum rolê gótico. Aqui, em São Paulo, que é onde desde sempre moro, haviam muitos locais voltados a esse publico, na verdade teve uma época que só havia isso mesmo. 
Eram casas de show ou apenas baladas com temáticas góticas, onde íamos beber vinho, dançar com a parede e sentir a tristeza dos nossos vinte e poucos anos. A grande maioria já fechou as portas mas ainda há alguns desses locais, sendo o Madame Satã o sobrevivente de maior nome...
Você deve estar se perguntando onde quero chegar, e eu estava quase perdendo o fio da fiada quando resolvi intervir aqui. Hoje quero chegar no clip de Alleine Zu Zweit do Lacrimosa.
Lacrimosa é uma daquelas bandas símbolos do mundo gótico, vem da década de 80 e tá na ativa até hoje. A banda mistura musica clássica a metal e algumas outras coisas mas de uma maneira bem unica, arrisco a dizer que a banda tem um som próprio. As letras são em sua grande maioria em alemão, acredito que deu pra perceber pelo nome da musica do clip,  mas é possível encontrar uma ou outra coisa em inglês e em finlandês também. 
O clip de Alleine Zu Zweit é de 1999 e traz umas cenas de sexo, nada muito explicito mas também não muito ingenuo, a pegada é saphadenha. Essas cenas são intercaladas as da dupla de vocalistas cantando e fazendo caras e bocas. A musica vem do álbum Elodia que é o sexto álbum da banda. A tradução livre para esse titulo da musica é "Juntos Sozinhos" e ironicamente a letra trata de uma relação que se desgastou, onde o interlocutor quer tentar uma ultima vez, quer voltar a época onde as coisas eram mais simples, o que me faz pensar que talvez essa trepada do clip seja essa ultima vez, essa ultima dança.
Mais irônico ainda é que essas casas de show citadas lá no comecinho do texto, antes de perder o fio da fiarada, tocavam essa musica e mostravam esse clip em telão para que o publico se anima-se com um tanto de safadeza, por mais irônico que isso possa soar se tratando de publico gótico. De toda forma, era uma boa época e bons rolês.

28 março 2017

23+: Tecladistas / Pianistas


Já fizemos o 23+: Bateristas e também 23+: Baixistas e agora chegou a hora dos tecladistas e também dos pianistas. Sabemos que teclado e piano são dois instrumentos bem diferentes mas estão ligados ali um ao outro, assim como violão e guitarra. Então sendo assim, veremos os caras dos teclados que mais influenciaram o cenário rock n' roll. Só lembrando mais uma vez que essa lista não tem a pretensão de ser uma lista definitiva e nem aqui estamos falando que um tecladista é melhor que o outro e sim que influenciaram mais e caso você discorde ou acha que faltou alguém, basta comentar educadamente. Enfim, prontos ou não, simbora:

27 março 2017

Apresentamos: Hello Moon- Serious Black

E ae, belezas? Hoje educadamente traremos mais um som do qual você não encontra por aí, Hello Moon do Serious Black.
O Serious Black, para quem não conhece ainda, é uma banda de power metal formada por 6 músicos que já passaram por grandes bandas como Blind Guardian e Edenbridge, porém o que torna a banda importante é que ela não é tratada com um projeto de rockstars que se uniram e sim uma banda de fato. A banda já conta com dois álbuns, As Daylight Breaks de 2015 e Mirrorworld de 2016. São ótimos trabalhos que valem a pena ser conferidos.
Hello Moon é uma faixa bônus do Mirrorworld, melhor que falar é deixa-los apreciar então esculta aí:

24 março 2017

Dethrone And Defy- HammerFall Ao Vivo

O HammerFall lançou um álbum bem bacanudo no final de 2016, se for pensar, 2016 foi um bom ano pro metal (apesar de um ano de merda para todo resto), tivemos vários lançamentos de qualidade de bandas de todos sub-gêneros possíveis, Metallica, Dream TheaterMegadeth, David BowieRhapsody Of FireAnthrax, o próprio HammerFall, Amon AmarthMetal Church, AlmahWolfmotherRage, Opeth, BorgnakarTorture Squad, Evergrey, Vader, Serious Black, Zakk Wylde... lançaram algum trabalho de qualidade, alguns mais inspirados que outros, é verdade, mas tivemos muita coisa boa para ouvir no ano passado.

Voltando ao HammerFall, eles lançaram no ano passado Built To Last, seu décimo álbum de estúdio, o álbum é bom e traz exatamente o que se espera da banda, graças a Odin por isso. A banda tem uma formação diferente contando com um baterista novo mas isso não se fez sentir na sonoridade, o que é muito bom e se for pensar bem, o HammerFall já passou por tantas mudanças de formação que daria pra encher uma Combosa com toda essa galera e ir pra Terra do Metal. 
Enfim, os caras tão trabalhando o álbum em uma grande turnê que passará no nosso país em Abril.  No canal oficial da banda no YouTube ainda nesse mês de fevereiro lançaram o vídeo tocando ao vivo Dethrone And Defy, quarta faixa de Built To Last e é isso que você encontrará abaixo, um vídeo bem produzido de uma boa apresentação da banda que poderia muito bem fazer parte de um DVD. Enfim, enjoy:

22 fevereiro 2017

Temos Vagas do Lollapalooza

Você apóia o rock nacional? O nosso underground? Contando que sua resposta seja sim, assim espero, torço para que esse sim seja sincero, que você compre CDs, vinis ou use o download legal ou ao menos escute os caras numa dessas plataformas de streaming, que você compre estampas e o mais importante, que vá aos shows dessas bandas sem ficar reclamando que teve que pagar mais de R$30,00 sendo que para uma banda gringa, que muitas vezes tem qualidade duvidável você paga pelo menos 5 vezes esse valor pra ir.
Apoiar a cena não é só falar, é fazer alguma coisa por ela. Você pode começar dando um pequeno empurrãozinho nessas bandas no Lollapalooza junto da Rádio 89.
O festival está com uma iniciativa que abre espaço para bandas undergrounds do nosso cenário, o Temos Vagas. Basta acessar o site http://www.radiorock.com.br/temosvagas/ e votar nas bandas que lá estão usando seu Facebook (é seguro e não demora nada), tem muita coisa legal de diversos gêneros e você pode inscrever bandas por lá, mais um apoio que você pode dar pra cena.

Por falar em apoio, gostaríamos de indicar a banda Santillo para seu voto ( http://www.radiorock.com.br/temosvagas/santillo ), o trabalho dos caras é muito bom e se quiser ler um pouco temos um post sobre eles aqui no Attitude23: Santillo: Rock Com Personalidade.
Finalizando, vamos apoiar nossa cena pois temos ótimas bandas mantendo a chama viva, basta alimentarmos o fogo para destruição ser geral.

20 fevereiro 2017

Curiosidades musicais de Guitar Hero Warrior Of Rock

Os games musicais caíram em desgraça, muito por conta de alguns deslizes e também por não conseguir se renovar com o passar dos anos, pra mim isso é uma pena pois curto bastante pegar minha guitarra de plástico e sair bancando um metal god pela casa.

Guitar Hero Warriors Of Rock, que foi o sexto game da franquia, fora os spin-offs, foi lançado na época do declínio desses games e infelizmente não obteve o sucesso esperado pela Activision que acostumada com as vendas brutais dos Call Of Dutys da vida, foi logo fechando os estúdios responsáveis pelo game. 
Mais uma vez digo, uma pena pois esse jogo foi muito bacana e teve várias coisas legais para quem igual a eu curte o bom e véio rock n' roll:

A primeira leva do jogo foram vendidos junto da coletânea Telephantasm do Soundgarden e no jogo vinha uma musica inédita da banda, Black Rain, que não lançava nada novo a uns 10 anos;

Dave Mustaine do Megadeth escreveu uma musica especificamente para o jogo, Sudden Death foi a musica final do game e segundo o próprio Mustaine, foi uma dos trabalhos mais difíceis que já teve. Sudden Death foi relançada posteriormente como musica de abertura do álbum Th1rt3en da banda;

Alice Cooper regravou No More Mr. Nice Guy especificamente para o jogo;

Runaways regravaram Cherry Bomb especificamente para o jogo também;

Na playlist do jogo há o álbum mais que clássico 2112 do Rush completo e com direito a narração da banda no trecho em que o álbum é tocado;

Um modo quest foi adicionado ao jogo e quem o narrou foi Gene Simmons do Kiss.
Guitarra customizável que se torna o baixo do Gene Simmons

O jogo tem 93 musicas em disco e mais uma caralhada de musicas para download, além de ser possível baixar musicas dos outros jogos da franquia. Saiu em 2010 para a antiga geração, XBox 360, Playstation 3 e na versão do Wii o jogo ganhou um mini-game jogável pelo DS, onde quem estiver com o console de bolso pode bancar o roadie de quem estiver tocando. O jogo era bem promissor e trouxe bastantes mudanças na sua jogabilidade e tudo mais mas aqui queria me ater as curiosidades musicais dele e como algo tão caprichado e interessante não conseguiu alcançar o sucesso que merecia, chega ser curioso isso e como já disse, uma pena.